对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是柯布西埃。从20世纪20年代开始,直到去世为止,他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新,并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。1987年,这位建筑和设计大师诞辰100周年之际,世界各地,包括中国都举行了隆重的纪念活动。
柯布西埃出生于瑞士,父母是钟表业者。柯布西埃家乡的小镇在18世纪曾遭火灾,此后曾按方格网图案进行了重建。这种严谨的几何形式也许对他的创造性想象力产生过影响。柯布西埃少年时曾在故乡的钟表技术学校学习,后来从事建筑,并在著名建筑师和工业设计师贝伦斯的事务所中工作过,这段经历对他后来设计思想的发展有重要影响。第一次世界大战前夕,建筑活动停顿,柯布西埃转而从事现代绘画与雕塑,直接投身到当时正在兴起的立体主义潮流中,努力发展一种形式要素的语言,将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来,走上了艺术革命的道路。1917年,他移居巴黎。1920年,他与新派艺术家合编名为《新精神》的综合性杂志。杂志的第一期上写着“一个新的时代开始了,它根置于一种新的精神:有明确目标的建设性和综合性的新精神。”柯布西埃等人在这个刊物上连续发表了一些鼓吹新建筑的短文。1923年,柯布西埃把他的文章汇集出版,书名为《走向新建筑》。
《走向新建筑》是一本宣言性的小册子,充满了激奋甚至狂热的语言。书中用许多篇幅歌颂现代工业的成就。柯布西埃举出轮船、汽车和飞机作为表现新时代的精神的产品。他认为“这些机器产品有自己的经过试验而确立的标准,它们不受习惯势力和旧样式的束缚,一切都建立在合理分析问题和解决问题的基础上,因而是经济有效的。”在形式语言上,他赞美简单的几何体。他说: “原始的形体是美的形体,因为它使我们能清晰地辨识。”在这一点上,他也赞美工程师,他认为“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”但他同时又强调造型的重要性, “轮廓线是纯粹的、精神的创造,它需要造型艺术家。”
柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前,首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里,对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。柯布西埃最有影响,也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化的建筑体系。他的一些建筑设计采用了机器的造型,如模仿轮船、飞机的部件等,但它们与机器的功能及效率并无关系。这些设计把机器美学推向了高峰。
图7-14 柯布西埃于1925年设计的“新精神馆”
图7-15 柯布西埃于1928年设计的萨伏伊别墅
图7-16 柯布西埃于1928年设计的躺椅
1925年,在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上,柯布西埃设计了有名的“新精神馆”(图7-14)。这是一座小型的住宅,试图最大限度地利用场地,尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件,以提供一幅现代生活室内布置的预想图。这座住宅的成功使柯布西埃成为20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926年,柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”,即底层架空、屋顶花园、自由平面、 横向长窗和自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅(图7-15)是具有这些特点的著名代表作。柯布西埃为了获得和谐统一的整体环境,常自己进行室内设计和家具设计,如20世纪20年代就设计了一些充满现代气息的钢管结构椅,其中一种躺椅(图7-16)至今仍在生产。
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